Kamel Yahiaoui’s artistic process began at birth and has continued throughout his entire life to this day. His art and his artistic approach are enriched by the realities of his life experiences and have taken many paths, from the roughest to the most tranquil of avenues, though the latter is not the most frequent.
The totality of his experiences has forged his ideas, from his states of rebellion to his states of wonder. His uncommon sensitivity to the fate of his human brothers and sisters sparked an impetuous and obsessive desire to create. He uses his resolve always to move forward—a need that is irrepressible and urgent.
Born in Algiers in 1966, Kamel spent his childhood and his youth, until his departure for France in the beginning of the 1990’s, in the Kasbah of Algiers, a magical place, and the object of every Western fantasy. Its Ottoman architecture is, paradoxically, absolutely magnificent, yet completely in ruins.
It is this very Kasbah—teeming with thousands of lives, all of them connected by poverty and close quarters, where life, from morning to evening, is filled with difficult constraints, but also inventiveness and imagination in order to survive—that forged Kamel’s aesthetic and his convictions.
How can one not be struck by the processions of donkeys collecting garbage in the narrow lanes, by armies of rats and cats marching through the streets? It is imperative for the people to speak to each other in order to survive, and the occasions for meeting each other are frequent: a thorough bath is taken in the Moorish bath houses, each family’s laundry is dried on the terraces, the dishes are done in the interior courtyard.
Life was a series of shared spaces and resources. Kamel did not fantasize this reality, did not furtively perceive it, but he lived it, experienced it day after day. He is permeated with the history of this country and he relives it in work after work, with his paints, his doubts and his performance.
Very early on, he was able to transform richly and artistically all of the ambiguity of his country, its intermingled roots—Berber, African, Arab, Mediterranean. From Algiers and of Kabyle descent, he discovered, during his travels to Sub-Saharan Africa, the traces of his maternal Berber culture, and very early on, he affirmed his African identity.
The human condition and injustice are for him the source of dedicated battles from which he cannot escape without betraying himself and his own history.
Since art is a matter of what is seen and shared, the public is touched by his works, from whatever culture, and everyone can recognize him or herself in his art. Kamel flees seduction in a visceral way, yet his work always provokes strong reactions.
Warned or not, one is “trapped” by his art. It is necessary to search for and decipher what is imposed by his work, and the reactions to it are always emotional. It is impossible to pass the most finely sharpened blade between his work and his life; the two cannot be separated. What the viewer discovers is a complete absence of deception, an integrity that passes the test of life. He has gone so far as to refuse the commercial proposals of art dealers if they do not correspond to his ideals. We forget the idea of production, of fashion, and we immediately know that his art is a question of something more profound, something more necessary. He is concerned with creating art that will endure, with addressing our anxious experience of time, and transcending our mortality. The urgency of creating a piece of art is palpable. We are immersed in memory, history, everything that ties us to each other, here and now, but also with those who came before us, and who will come after us. Kamel is an inexhaustible seeker; nothing is simple but everything finds a place and makes sense.
During his childhood, Kamel was strongly marked by the extraordinary tendency of the women in his family to poetize their great moments of joy or pain. Poetry will never leave him.
It is inseparable from his work as a visual artist, even if it originates from a more intimate place. Poetry has an essential role in his work, as does Chaâbi and Arabo-Andalusian song that he practiced in his youth.
As a young man, his predispositions for drawing and painting took the upper hand, and he enrolled in the Ecole Nationale des Beaux-Arts in Algiers. He stayed there for four years and showed surprising maturity, investing his seriousness and his concentration in his courses, abandoning other pursuits with the already urgent argument: time! It was in this unique place in Algiers—where life, relationships with others, in particular with women, were not governed by the same codes as on the outside—that he spent time with the greatest artists and professionals of Algiers, and where he was noticed by them. At Beaux-Arts there was a professor whom Kamel named “clandestine professor,” Abdelwahab Mokrani. With one of his young painter friends, Slimane Ould Mohand, Kamel spent days and nights following Mokrani during his strolls in the city. His discussions were more like lectures, and this was a great opportunity for Kamel and his friend, for Mokrani exercised his experienced and critical eye, his remarkable intelligence—simultaneously sharp and delicate—and shared his knowledge and his experience. This professor was formative for Kamel in a definitive way.
Kamel often worked in Algiers, and his personality naturally led him to fight against the social injustice that he and his fellow creatures were subjected to in the popular quarters of Algiers. He strongly demonstrated this engagement in his first works: “La Sueur des Pauvres” (“The Sweat of the Poor”) concerning the stevedores whom he met in the Moorish baths of Soustara where he lived due to a lack of space at home. The housing shortage was already widespread and still affects a large part of the population of the Kasbah. Following the events of 1988, during which more than four hundred people died, and when hundreds of young people were arrested and tortured, he began “On Torture Les Torturés” (“The Tortured are Being Tortured”). His work took form, often in terrible conditions, but an elsewhere attracted him. His field of experiences had to grow, his desire for liberty had to be fulfilled. With two hundred francs and a questionable French address in his pocket, he left Algeria for Paris.
In France, the greatest battle was exile. He joined the big family of exiles from yesterday and today, and he spent time with them during the painful 1990’s. These years left Algerian artists and intellectuals—the first to be targeted—distressed and short-circuited in the way they thought about the world, human beings, and life itself. For Kamel, one must work and denounce by being seen, by showing that one exists. Kamel produced numerous exhibitions during that decade, in his urgent need to speak, act and show.
The human condition occupies a large place in his work. He unambiguously denounced the fundamentalism that sowed terror in Algeria in his series “Tragédie sur scène.” (“Tragedy on Stage”). In 1994, he established himself in the studio on rue Thermopyles in the 14th arrondissement of Paris and began a long investigation and reflection on identity memory. He positioned himself as an African artist and emphasized this: ”It’s just the negro in me expressing himself.” He knew author Kateb Yacine very well, and in reading his work recognized himself. In Kamel’s work on suitcases, three series of suitcases follow each other, of which two borrow from Kateb Yacine’s titles: “Mohamed, Reprends Ta Valise,” (“Mohamed, Take Back Your Suitcase”; Kamel makes a word play on the play by Kateb Yacine, “Mohamed, Prends Ta Valise,” “Mohamed, Take Your Suitcase”) “Exode des Mémoires” (“Memory Exodus”), and “Les Ancêtres Redoublent de Férocité” (“The Ancestors Are Intensifying Their Ferocity”). Kamel Yahiaoui says advisedly: ”I haven’t finished with the suitcase; it’s my home.” He works relentlessly on serious subjects. Several series of works followed one another. His father’s passing led him to an artistic confrontation with death. He created “Mon Père est Un Peuple” (“My Father Is A People”), derived from the clothes that his father wore before his death, a work now found in the permanent collection of contemporary art at the Musée du Monastère Royal de Brou. His reflections and thoughts are oriented toward racial, colonial and ethnic violence that he adamantly denounces through carefully considered work on deportations, a homage to the victims of difference and domination. Absent from Algeria until 2000, he returned to the Algerian art scene with a highly symbolic exhibition at the Musée des BeauxArts of Algiers, the first significant pictorial event in the period after terrorism, with the Fondation Asselah (Asselah Foundation). That year, Marcel Bonnaud of the Centres Georges Pompidou invited Kamel to share the poster for the exhibition “Picasso Graveur, Kamel Yahiaoui, peintres sculptures” (“Picasso Engraver, Kamel Yahiaoui, paintings and sculptures”) in Saint-Yrieix. This was a great moment in his life and an honor.
In France, he became friends with many artists from every continent, in particular, the older Paul Rebeyrolle. This friendship reinforced Kamel’s vision of the world, as a result of their numerous conversations. Paul Rebeyrolle then invited him to show his works in his museum.
Kamel gladly shared space with four other Algerian artists in 2003, in the exhibit “Algérie Cinq Artistes” (“Algeria Five Artists”). Furthermore, noticed and followed by Jean-Luis Pradel, he participated in several important exhibits of contemporary art, some of them under the auspices of Pradel. In February 2006, at the Centre Culturel Algérien de Paris (Algerian Cultural Center of Paris) the exhibit “Rideau d’Interrogation” (“Curtain of Interrogation”) provoked a controversy.
Indeed, he denounced three massive deportations: of the Africans by slave traders, of Algerians to New Caledonia and French Guiana after the revolt of 1871, and of the Jews during world War II (see the article by the journalist Harry Bellet, Le Monde, March 3, 2006). The work “Déportations, Les Extincteurs de Dignité” (“Deportations, Extinguishers of Dignity”) is thus painted on gas jerry cans dating from 1943 and 1945. The evocation of the Holocaust provoked anger in some members of the Algerian press. “It’s true that I’m the first artist—brought up and educated in the Berber-Arab-Muslim culture—to treat this subject,” declared Kamel, who then clarified: ”I fight against all forms of racism, anti-Semitism, and against all those who minimize the universal dimension of genocides and the non-recognition of all crimes against humanity.” Following the attacks on and criticism of “Deportations, Extinguishers of Dignity,” Kamel persisted in his unremitting efforts by writing an open letter (dated February 25, 2006) worthy of a manifesto against Humankind’s hatred towards others. He considers his action to be a duty.
In the face of Kamel’s oeuvre, life incontestably has meaning: his characters are witness to forces of domination, and they resist. He makes no concession when it is a question of human dignity; he lives his art and generously invites people to share it. Very affected by the endless suffering of the Palestinian people, he dedicated to them a series of works entitled “Les Enfants des Intifadas” (“Children of the Intifadas”) in 2008.
Kamel declares: “The day that I stop doing art, you can prepare my coffin.” He is also a poet, like many members of his family who practice an oral tradition. Furthermore, several poets have inspired his work. Among many other themes treated by him, he perseveres in his human quest: “I don’t do politics, I denounce it when it goes against the human values that I hold.” Gradually, as one discovers them, his works provide the keys to comprehend his universe and at the same time, their complexity and mystery are enhanced. Thus, they continue to be studied and written about. Kamel Yahiaoui lives and works in Paris and exhibits his art around the world.
Malka De Alcaraz, traduction Karen Melissa Marcus
La genèse de l’œuvre de Kamel Yahiaoui se conçoit avec sa vie, de sa naissance à ce jour. L’œuvre, la démarche de l’artiste s’enrichissent des réalités de son vécu, passant par tous les chemins, du plus cahoteux, à l’avenue tranquille quoique cette dernière ne soit pas la plus fréquente.
C’est la somme de ses expériences qui ont forgé ses idées, de ses révoltes à ses émerveillements, la somme de ses vécus, sa sensibilité peu commune au sort de ses frères et sœurs humains ont déclenché ce désir, cet impétueux désir de créer. Cette obsession, cette force de continuer toujours. Le besoin est irrépressible, urgent.
Né à Alger en 1966, il passe son enfance, sa jeunesse jusqu’à son départ en France au début des années 90, à la Casbah d’Alger. Lieu magique, objet de tous les fantasmes occidentaux. L’architecture ottomane des lieux est à la fois paradoxalement d’une grande magnificence et complètement en ruines.
C’est en soi cette Casbah grouillante de milliers de vies, liées par la pauvreté, la proximité, où la vie du matin au soir est remplie de contraintes pénibles, d’inventions pour survivre et d’imagination qui forgera son esthétique et ses convictions.
Comment ne pas être frappé par le cortège des ânes ramasseurs d’ordures dans les ruelles étroites, les milices de rats et de chats qui quadrillent les rues. Il faut se parler pour s’en sortir, les occasions de rencontres ne manquent pas : la grande toilette se fait aux bains maures, le linge des familles de chaque maison sèche sur la terrasse, la vaisselle se fait dans la cour intérieure.
La vie est une succession de partages des lieux, des ressources. Cette réalité Kamel ne l’a pas fantasmée, aperçue furtivement, il l’a vécue, éprouvée jour après jour.
C’est l’histoire de ce pays dont il est imprégné, qu’il revit œuvre après œuvre, avec ses pigments, ses doutes, sa mise en scène.
Très tôt, il a su dans son travail transformer en richesse toute l’ambiguïté de son pays, ses racines entremêlées, berbères, africaines, arabes, méditerranéennes. Algérois d’origine kabyle, il a retrouvé dans ses voyages en Afrique subsaharienne les traces de sa culture maternelle berbère, très tôt il s’est affirmé comme Africain.
La condition humaine et l’injustice sont pour lui des combats sincères auxquels il ne peut échapper sans se trahir ni trahir son histoire.
Le public, puisqu’il s’agit bien de cela aussi, de donner à voir, partager, est touché par ses œuvres, quelle que soit sa culture, il s’y reconnaît toujours pour lui-même.
Kamel fuit la séduction de manière viscérale, son œuvre suscite toujours des réactions fortes, averti ou non, on est « piégé » par ses œuvres, il faut chercher, décoder ce qui s’impose par l’œuvre. L’émotion est toujours au rendez-vous quelle qu’elle soit.
Son œuvre-sa vie, impossible de passer la plus fine lame entre les deux pour les dissocier.
C’est ce qu’y trouve le spectateur, ce qu’il ressent : l’absence totale de tricherie, une intégrité à l’épreuve de la vie, des commerçants d’art. On oublie ici les notions de production, de mode, on sait tout de suite qu’il s’agit de quelque chose de plus profond, de plus nécessaire ; il y a ce souci de durée, un rapport au temps névrotique qui cherche à transcender notre finitude. L’urgence de mettre en œuvre est palpable. On est dans la mémoire, dans l’histoire, tout ce qui nous lie les uns aux autres, ici et maintenant mais aussi avec ceux d’avant et d’après.
Kamel est un infatigable chercheur, rien n’est simple mais tout finit par se mettre en place et prendre du sens.
Dans son enfance Kamel sera fortement marqué par l’extraordinaire inclination des femmes de sa famille à poétiser leurs grands moments de joie ou peine, la poésie ne le quittera jamais, elle est indissociable de son travail de plasticien, même si elle relève plus chez lui de l’intime, elle tient une grande place tout comme la chanson chaâbi ou la chanson arabo-andalouse qu’il pratiquera dans sa jeunesse.
Jeune homme, ses prédispositions pour le dessin et la peinture prennent le dessus, il va entrer à l’École Nationale des Beaux-Arts d’Alger. Il y restera en tout quatre ans, faisant preuve d’une maturité étonnante, investissant son sérieux, sa concentration dans un panel de cours, délaissant les autres, avec un argument, déjà impérieux, le temps ! C’est dans ce lieu unique à Alger où la vie, les relations à l’autre, à la femme notamment, ne sont pas régis par les mêmes codes qu’à l’extérieur qu’il fréquentera les plus grands artistes et professionnels d’Alger et sera remarqué par eux.
Aux Beaux-Arts passe un grand artiste que Kamel nommera « professeur clandestin », Abdelwahab Mokrani. Avec l’un de ses jeunes amis peintres, Slimane Ould Mohand, Kamel passera des jours, des nuits à suivre Mokrani lors de ses déambulations dans la ville, dans ses discussions qui s’apparentent plus à des conférences, une aubaine pour ces deux-là car Mokrani exerce devant eux son œil aiguisé et critique, sa remarquable intelligence, tout à la fois coupante et délicate, partage ses connaissances, son expérience. Ce professeur sera formateur pour Kamel, de façon définitive.
Kamel travaillera beaucoup à Alger, très vite il investit des supports révélateurs de sa personnalité engagée contre l’injustice sociale qu’il subit avec ses semblables des quartiers populaires d’Alger. Cet engagement, il l’affirme avec force dans ses premiers travaux: La sueur des pauvres, sur les dockers qu’il rencontre aux Bains maures de Soustara où il a habité faute d’espace chez lui; la crise du logement sévit déjà, elle touche encore aujourd’hui une grande partie de la population de la Casbah. Suite aux événements d’octobre 1988, où plus de 400 personnes ont trouvé la mort et où des centaines de jeunes sont arrêtés et torturés, il entame un travail contre la torture: On torture les torturés. Son travail prendra forme, dans des conditions parfois terribles, mais un ailleurs l’attire, son champ d’expériences doit s’élargir, son désir de liberté s’exercer.
Deux cents francs en poche, une vague adresse française, il quitte l’Algérie pour Paris. En France, la grande bataille sera celle de l’exil, il rejoint la grande famille des exilés d’hier et d’aujourd’hui, les côtoient pendant les douloureuses années 90. Ces années ont laissé aux Algériens, aux artistes et intellectuels premiers visés, une perturbation, un court-circuit dans la façon de penser le monde, l’humain, la vie même. Pour Kamel, il faut travailler, dénoncer, en se montrant, en montrant que l’on existe. Kamel a été l’initiateur de nombreux projets d’exposition, pendant cette décennie, urgence de dire, de faire, donner à voir.
La condition humaine prend une place considérable dans son œuvre. Il dénonce sans ambiguïté l’intégrisme qui sème la terreur en Algérie avec sa série Tragédie sur scène . En 1994, il s’installe à Paris dans l’atelier de la rue des Thermopyles (14ème arrondissement) et entame une longue quête sur la mémoire identitaire. Il se positionne comme artiste africain, soulignant : « ce n’est que le nègre en moi qui s’exprime». Il a très bien connu Kateb Yacine, lu son œuvre dans laquelle il s’est reconnu, le travail sur les valises, trois séries de valises se suivent dont deux reprennent les titres de Kateb Yacine : Mohamed, reprends ta valise , Exode des mémoires puis Les Ancêtres redoublent de férocité. Kamel Yahiaoui dit à bon escient «je n’en finis pas avec la valise, c’est mon domicile». Il travaille avec acharnement sur des sujets graves. Plusieurs séries d’œuvres s’enchaînent. La mort de son père le conduit à l’affrontement plastique avec la mort : il réalise un travail Mon père est un peuple à partir des vêtements que ce dernier portait avant sa mort, œuvre désormais dans la collection permanente du fonds d’art contemporain du Musée du monastère Royal de Brou .Sa réflexion s’oriente sur les violences raciales, coloniales et ethniques qu’il dénonce sans répit à travers un travail mûrement réfléchi sur les déportations, hommage aux victimes de la différence et de la domination.
Absent d’Algérie jusqu’en 2000, il est revenu en force sur la scène algérienne avec une exposition symbolique au Musée des Beaux-Arts d’Alger, premier grand événement pictural de l’après terrorisme avec la Fondation Asselah. Cette année-là, Marcel Bonnaud du Centre Georges Pompidou, l’invite à partager l’affiche de l’exposition Picasso graveur, Kamel Yahiaoui, peintures sculptures, à Saint-Yrieix, ce fut un grand moment et honneur à la fois dans sa vie. En France, il se lie d’amitié avec beaucoup d’artistes de tous les continents, en particulier Paul Rebeyrolle, d’une autre génération, cette relation a renforcé sa vision du monde, suite à leurs nombreux entretiens, Paul Rebeyrolle l’a invité à exposer dans son musée, Kamel Yahiaoui n’a pas hésité à partager le lieu avec quatre autres artistes algériens en 2003, Algérie cinq artistes. En outre, remarqué et suivi par Jean-Louis Pradel, il participe à plusieurs expositions importantes d’art contemporain, certaines sous le commissariat de Jean-Louis Pradel.
L’exposition Rideau d’interrogation que réalise Kamel Yahiaoui en février 2006 au Centre Culturel Algérien de Paris provoque une polémique. Il y dénonce en effet trois grandes déportations, celle des Africains par les négriers, celle des Algériens en Nouvelle-Calédonie et en Guyane après la révolte de 1871 et celle des Juifs durant la seconde guerre mondiale (cf article de Harry Bellet, dans le Monde, 3 mars 2006). La série Déportation, les extincteurs de dignité est ainsi peinte sur des jerrycans d’essence datant de 1943 et 1945. L’évocation de la Shoah suscite la colère d’une partie de la presse algérienne. «il est vrai que je suis le premier artiste appartenant par éducation à la culture berbéro-arabo-musulmane à traiter de ce sujet», déclare alors Kamel Yahiaoui qui précise : «je lutte contre toutes les formes de racisme, d’antisémitisme et contre tous ceux qui minimisent la dimension universelle des génocides et la non-reconnaissance de tous les crimes contre l’humanité». Kamel Yahiaoui persiste dans sa tache sans condition dans une lettre digne d’un manifeste contre la haine des Hommes, il considère son action comme un devoir.
Incontestablement face à l’œuvre de Kamel Yahiaoui la vie a un sens, ses personnages témoignent des obscures dominations et manifestent de la résistance. Aucune concession ne peut l’atteindre dès qu’il s’agit de la dignité humaine, il habite son art et invite généreusement les gens à partager. Très affecté par les souffrances sans fin du peuple palestinien il lui a dédié une série d’œuvres Les enfants des Intifada, en 2008, Kamel Yahiaoui déclare «le jour où j’arrêterai l’art, vous pouvez préparer mon cercueil». Kamel est aussi poète, comme beaucoup de membres de sa famille de tradition orale; plusieurs poètes ont inspiré ses œuvres. Parmi beaucoup d’autres thèmes qu’il traite, il persévère dans sa quête humaine «je ne fais pas de la politique, je la dénonce quand elle va à l’encontre des valeurs humaines que je porte» affirme Kamel Yahiaoui. Son œuvre n’en finit pas de lever les voiles et on ne finit pas d’écrire, il vit et travaille à Paris, expose ses œuvres à travers le monde.
Malka de Alcaraz
Kamel Yahiaoui
Born in 1966, Algiers Lives and works in Paris since 1991 Permanent artist in galerie KO21, Paris Links: https://kamelyahiaoui.com/
ARTISTIC BACKGROUND :
1985-1989 : École Nationale Supérieure des Beaux-Arts d’Alger 1990-1991 : École des Beaux-Arts de Nantes
PERSONAL EXHIBITIONS :
1990 : Musee Adzak, Paris 1995 : Galerie Sarah B., Paris Universite des Sciences, Marrakech, Maroc 1997 : Galerie Dominique Lang, Dudelange, Luxembourg 1998 : Les Chercheurs du Jour, galerie Les Lumieres, Nanterre 2000 : Musee des Beaux Arts d’Orleans 2006 : Rideau d’interrogation au Centre Culturel Algerien 2008 : Galerie du Musee des arts derniers, Paris The dawn travellers, galerie ArtSpace, Dubai Kamel Yahiaoui et Berluti, galerie ArtSpace, DIFC, Dubai 2009 : Fenetre du vent, Mediatheque Astrolabe, Melun 2015 : Passeport d’existence, Galerie KO21, Paris Perjuicios de identidad, Kalao Panafrican Creations, Bilbao 2016 : On nous a pas laissé que des usines, Galerie KO21, Paris
COLLECTIVE EXHIBITIONS :
1993 : Hommage à Kateb Yacine, Institut du Monde Arabe, Paris 1994 : Centre Culturel Algerien,Paris Les Effets du Voyage, Palais des Congres, Le Mans 1996 : Les Artistes du Quai de la Gare invitent les artistes algeriens, Quai de la gare, Paris 1997 : Project for Europe : Algérie… Je ne quitterai jamais mes amis, Galerie Nikki Diana Marquardt, Paris 1998 : Arts et Rencontres, Musee des Ruralies, Niort La Communaute Urbaine de Bordeaux Les Peintres du Signe, Fete de l’Humanite, La Courneuve La galerie l’Art et la Paix, St Ouen De Quel Droit?, Musee de la Civilisation, Quebec 1999 : Chateau de Belval, Miramas, Marseille 2000 : Exposition au Musee des Beaux-Arts d’Alger Musee Rigaud et à la Salle des Archives Picasso graveur, Kamel Yahiaoui peintures sculptures, Salle Attane, Saint-Yrieix, commissariat Marcel Bonnaud, partenariat Centre Georges Pompidou, BNF 2001 : Chapelle Saint-Louis de la Salpetriere, Paris L’Art du Livre Arabe, Bibliotheque Nationale de France École Nationale des Beaux-Arts, Paris 2002 : Docks du Sud, Marseille 2003 :Algérie cinq artistes, Espace Paul Rebeyrolle, Eymoutiers Voyages d’Artistes, Espace EDF Electra 2006 : Des hommes sans histoire à la Galerie Musee des Arts Derniers Black Paris, Iwalewa-Haus, Bayreuth 2007 : Black Paris, Musee des Cultures du Monde, Frankfurt 2008 : The British Museum’s Word into Art, DIFC, Dubai Black Paris-black Brussels, musee d’Ixelles, Bruxelles Art Dubaï, Galerie ArtSpace, Dubaï 2009 : Galerie du Musee des Arts Derniers 2010 : Miragens, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro Opening the Doors, Collecting Middle Eastern Art, Emirates Palace, Abu Dhabi Les Afriques autrement, Maison des Arts de Bagneux 2011 : Miragens, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo Miragens, Museu Nacional de Cojunto Cultural da República, Brasilia 2012 : Rencontres Internationales d’Art Contemporain de Mostaganem 2013 : Contre L’Oubli, Ajouad Algérie mémoire, Paris Les chercheurs d’os, L’assassinat de Tahar Djaout, Paris 2014 : Biennale de Dakar, Exposition internationale, Sénégal « Liberté mon amour », Le prisonnier politique et son combat, Fête de l’Humanité. Paris Biennale Internationale d’Art Contemporain de Casablanca, Maroc 2015 : Arkane Afrika, Cathédrale du Sacré-cœur, Casablanca À l’Ombre d’Éros, l’amour, la mort, la vie!, Monastère Royal de Brou, Bourg-en-Bresse Territoires arabes, Palais de la culture, Constantine Pueblos en resistencia, I Bienal Del Sur, Caracas, Venezuela Parenthèse…, FIAC 2015, MAMA, Alger 2016 : Lignes de fuite, l’Arteppes, centre d’art contemporain, Annecy AKAA, Foire d’Art contemporain et du design africain, Carreau du Temple, Paris 2017 : L’Art algérien entre deux rives, Maison des Arts, Antony L’Islam c’est aussi notre histoire, Musée de l’Europe, Espace Vanderborght, Tempora, Bruxelles Guernica, MH Art Gallery, Bilbao FIG, Festival Internacional de Grabado, Bilbao 2018 : BIND images contemporaines, Dak’Art Off 2018 L’Algérie pour mémoire. Témoignages autour de « la Question » 1958-2018, Centre Culturel Algérien, ParisTime to exist, ALMA espace d’art, Paris Un œil ouvert sur le monde arabe, Institut du Monde Arabe, Paris 2020 : DZIGN 2020, Biennale Algéro-Française du Design, MAMA, Alger (reporté) Exposition Mémoriel de Gorée, Musée de la Maison de l’Esclavage, Dak’Art Off Officiel, Sénégal (reporté) Exposition Bind, Dak’Art Off, Sénégal (reporté) Souffles, L’Arteppes, Espace d’art contemporain, Le MIKADO, Annecy 2021 : Installation Kamel Yahiaoui, chants Souad Massi, bibliotheque Mohammed Arkoun et Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnete, Africa 2020 dans les bibliothèques, Paris
PUBLIC COLLECTIONS :
Musée National de l’Histoire de l’Immigration, collection nationale Frac Centre-Val de Loire Musée du Monastère Royal de Brou, fonds d’art contemporain, Bourg-en-Bresse Institut du Monde Arabe, IMA, Paris Musée, Maison des esclaves, Île de Gorée, Sénégal Musée des Beaux-Arts d’Orléans, fonds d’art contemporain Musée National des Beaux-Arts d’Alger MAMA, Musée d’art moderne et contemporain, Alger Musée d’Art Moderne et Contemporain en Palestine, The Palestinian Museum Musée Electropolis, Mulhouse, France Musée d’art Hyacinthe Rigaud, Perpignan Espace Paul Rebeyrolle Ville de Bagneux Ville de Bonneuil-sur-Marne Ville de Saint-Yrieix-La-Perche La Galerie l’Art & la Paix – Le mouvement de la paix
PRIVATE COLLECTIONS :
Collection Saeb Eigner Fonds Claude et France Lemand Figure dans plusieurs collections privées
PUBLICATIONS :
Les effets du Voyage, éditions Amsaoui, 1995 Le Voyage des Exils, Nabile Farès, Kamel Yahiaoui, éditions de la Salamandre, 1997 Les peintres du signe, catalogue de l’exposition, 1998 50 ans Le Monde Diplomatique, éditions cercle d’Art, 2001 L’art du livre arabe, du manuscrit au livre d’artiste, Bibliothèque Nationale de France, 2001 Revue Africa e Mediterraneo 35-36, Bologne, 2001 Si Mohand, Crépuscule de Printemps, Youcef Nacib, Younes Adli, Enag Zyriab, 2002 Algérie cinq artistes, espace Paul Rébeyrolle Eymoutiers, 2003 Voyages d’Artistes – PARIS Musées, 2003 Arearevue)s( Les Méditerranées, n°5, 2003 Des Hommes sans Histoire ? Olivier Sultan, Collection d’Art, 2006 36 en 2006, peintres sculpteurs photographes d’aujourd’hui, éditions de L’Humanité Black Paris, Kunst und Geschichte einer schwartzen diaspora, Tobias Wendl, Peter Hammer Verlag, 2007 La géographie du danger, hamid Skif, éditions APIC, 2007 Black Paris-Black Brussels, Art et Histoire d’une Diaspora de 1906 à nos jours, Musée d’Ixelles, 2008 Catalogue ArtSpace, 2008 Word Into Art, Artists of the modern Middle East, Venetia Porter, The British Museum Press, London and DIFC Dubaï, 2008 La frontière invisible, violences de l’immigration, éditions elema, 2008 Les Afriques Autrement, Maison des Arts de Bagneux, 2010 Art of the Middle East, Saeb Eigner, Merrell Publishers, 2010 Édition française : L’Art du Moyen-Orient, Saeb Eigner,éd. Toucan, 2010 Various Artists, ArtSpace, DIFC Dubaï, 2011 Algérie Littérature Action, Hors Série, Marsa éditions, 2011 Chevauchée humaine, Kamel Yahiaoui, KO21 éditions, 2013 DAK’ART 2014, catalogue de la 11ème biennale de l’art africain contemporain Deuxième Biennale internationale de l’art contemporain, Casablanca, 2014,Un autre monde est possible mais il est dans celui-ci, catalogue À l’ombre d’Éros, l’amour, la mort, la vie!, SilvanaEditoriale, 2015 Territoires arabes, catalogue 2015 Parenthèse…, catalogue FIAC 2015, MAMA, Alger Protocollum, Global Perspectives on Visual Vocabulary 2019/20
Né en 1966 à Alger Vit et travaille à Paris depuis 1991 Artiste permanent de la galerie KO21, Paris Liens : https://kamelyahiaoui.com/
FORMATION ARTISTIQUE :
EXPOSITIONS PERSONNELLES :
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
COLLECTIONS PUBLIQUES :
COLLECTIONS PRIVÉES :